ANA JAGELLON REINA DE HUNGRIA

Nació en Buda, actual Budapest el 23 de julio de 1503, y murió en Praga, el 27 de enero de 1547, siendo, por su matrimonio con Fernando I de Habsburgo, reina de Romanos y reina consorte de Hungría. Era hermana de Luís II de Hungría e hija de Vladislao II de Bohemia y Hungría y de Ana de Foix- Candale.

Por medio de un tratado establecido entre su padre y Maximiliano I de Habsburgo, se formalizó el casamiento de ésta con uno de sus nietos: el archiduque Fernando.

Gracias a esta unión matrimonial se logró que Hungría y Bohemia quedaran bajo el mando de los Habsburgo, ya que el hermano de Ana, Luís II, murió en 1526 sin descendencia en la Batalla de Mohács, quedando ella como única descendiente de la línea sucesoria.

Nunca llegó a ser emperatriz, pues umrió en  1547, a la edad de 42 años,  a los dos días de nacer su hija Juana, denido a auna fiebre puerperal.

De su matrimonio con Fernando nacieron 15 hijos

PALACIO REAL DE LA ALMUDAINA

Palacio Real de Palma de Mallorca.

Este imponente alcázar, conocido en la época de la conquista como “Zuda” fue reedificado en el 1309 por el rey Jaime II, según modelo del palacio de Perpiñán.

La estructura actual corresponde al siglo XIV con sus diferentes espacios: palacios del rey y la reina, la capilla de Santa Ana o los Baños.

Su decoración presenta dos ambientes, en la planta baja se recrea el estilo medieval con obras del siglo XV y XX. La planta superior, usada para las celebraciones de actos oficiales, se decora con objetos de otros Reales Sitios entre los siglos XVII-XIX

ALCAZAR DE LOS REYES CRISTIANOS

Edificio de carácter militar, ordenado construir por Alfonso XI de Castilla en el 1328 sobre construcciones anteriores, en Córdoba.

Alojamiento de reyes en sus estancias en Córdoba, los Reyes Católicos pasaron más de 8 años en s fortaleza, dirigiendo desde la misma la campaña contra Granada. En estas mismas dependencias, en concreto la Torre del Homenaje, Cristóbal Colón solicitó fondos para su aventura en el año 1486, así como el nacimiento de la infanta María, reina de Portugal.

Tras la campaña de Granada y el fin de las mismas contra los musulmanes, los Reyes Católicos cedieron el inmueble a las autoridades eclesiásticas, las cuales lo convirtieron en Tribunal del Santo Oficio, perdiendo su carácter palaciego.

En 1812, y tras la abolición de la Inquisición por las Cortes de Cádiz, se convirtió en cárcel civil, hasta que en 1931, se destinó a instalaciones militares, los cuales, la cedieron al ayuntamiento de Córdoba en 1955

El conjunto tiene un carácter sobrio en su exterior y espléndido en su interior, con sus magníficos patios y jardines que mantienen el estilo mudéjar. Se encuentra rematado por cuatro Torres: Paloma, Leones, Homenaje e Inquisición, dando al edificio una forma casi cuadrada.

La sala principal se denomina “Sala de los Mosaicos”, ya que en ella se pueden admirar los impresionantes mosaicos encontrados a finales de los años 50 en la Plaza de la Corredera, así como un sarcófago del siglo III. En el subsuelo de la planta se cree que están los baños reales usados por altos dignatarios de la época musulmana.

Actualmente es sede de eventos municipales y celebraciones de bodas, así como sede de exposiciones.

PALACIO DE ALBENIZ

El Palacete Albéniz es un palacio edificado por Juan Moya en el siglo XX, situado en la ciudad de Barcelona, siendo la residencia oficial en la ciudad de la familia real española.

Fue construido con motivo de la Exposición Universal de Barcelona en 1929. La familia real contaba entonces con un palacio real en Pedralbes, de reciente construcción, pero en última instancia, se decidió que lo ideal era encontrar una residencia dentro del recinto ferial.

Aunque los edificios de la exposición no se caracterizaron por su homogeneidad estilística, el edificio resalta por no seguir las pautas del estilo mediterráneo y catalán de la mayoría de los palacios y pabellones de la Exposición, sino más cercano a los gustos borbónicos y de la corte madrileña de principios de siglo.

Construido en piedra y ladrillo, sus cubiertas son de pizarra.

En 1979 se amplió y se puso allí pinturas de Dalí

BETTE DAVIS 5

Volvió a Hollywood en 1961 con Frank Capra en una película de gángster donde daba vida a una vieja florista. El filme no ue lo mejor y las lenguas de doble filo hablaban que Bette ya no necesitaba maquillaje para acentuar el paso de los años.

Pero su peor enemigo fue el protagonista del film Glenn Ford. Las peleas fueron constantes y se iniciaron cuando el propio Ford dijo a la prensa que él mismo llamó a Bette como agradecimiento a la oportundad que años antes le dio, enfueciendo mucho la mujer

Poco antes de terminar  la película, su madr Ruth muere de forma inesperada. Aunque ambas se habñian distanciado en los últimos tiempos, Bette sintió la muerte de su madre.

Aparte de la muerte de Ruth, tuvo que afontar una nueva discusión con Merryl. la actriz exigió a los tribunales que se le quitara a su mario el derecho a visita de sus hijos,a cusándolo de borracho y alborotador, y acusànolo de msotrarse incapaz de comportarse ante la familia. Alegó que se había mostrado así ante los niños y que con ella había empleado al violencia, de que su casa de California estaba sucia y descuidada, de ser holgazán y tener relaciones con una mujer.

Le vino su últiima oportunidad con Robert Aldrich, un director e apariencias amables. Tuvo la idea de reunir a Bette y Joan Crawford en un barroco film sobre dos antiguas estrellas de cine que vivían juntas en una casa de California. Bette dudaba de su participación. Savía que Joan la envidiaba, y además, estuvo enamorada de ella.

Bette lleg´recelosa al rodaje, a la Warner, donde fe recibida con su compañera, aunque no con el glamour de antes.

Durante el film, Joan comenzó de nuevo el ataque y empezó a enviarle de nuevo regalos a Bette. Bette le envió una nota pidiéndole que no lo hiciera, que ell ano tenía tiemp para salir y comprar algo para corresponderla. Crawford se enfureció, pasando a ser su enemiga. Se convirtió en un monstruo y se descargó en la hija adoptiva de Joan, Christine. Con Btte se comport´para siempre de forma glacial y condescendiente, que a ella le ponía furiosa.

Después de «Baby Jane», Bet­te insertó un anuncio en la revista «Variety» que se haría famoso. Decía así: «Busca empleo actriz. Madre de tres -;" 10, 11 y 15 años-. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia en el cine. Capaz aún de moverse y más afable de lo que dicen los rumores. Desea empleo estable en Hollywood (estuvo ya en Broad­way). Bette Davis. c/o Martin Baum G. A. G. Referencias so­bre la demanda.»

La impresión general en Hollywood fue la de que Bette estaba acabada, por lo que la broma podía haberle costado muy cara. Por suerte, el éxito de «Baby Jane» y de su libro de memorias la rescataron sin mayores problemas. Su mayor dolor de cabeza fue la operación de vari­ces a la que tuvo que ser sometida B. D.

Pronto, Bette tendría que afrontar una nueva batalla legal contra Gary Merrill: Este insistía en poder ver a Michael y negaba las acusaciones de borracho y violento que Bette vertía sobre su persona. Pese a la virulencia de los ataques de su ex esposa y a que la misma B. D. declarase contra él, Merrill acabó ganando el juicio y obteniendo el derecho de ver a Michael, aunque se especificaba que debía, estar sobrio y que no podía sacar al niño de California sin el permiso de la madre.

La primera vez que Merrill fue a buscar a Michael, Bette le cerró la puerta en las narices y se negó a dejarle ni tan solo hablar con él. Al final tuvo que ceder por imposición de la ley.

Bette fue nuevamente desairada por la Academia cuando ésta no le concedió el Oscar por su trabajo en «Baby Jane». Ella es­taba convencida de que iba a obtenerlo y fue un golpe duro. Quien sí se alegró fue Joan Crawford. Joan no había estado nominada, pero había pactado con las otras actrices que subiría a recoger el premio si ellas no podían estar en la gala. Cuando el presentador leyó el nombre de Ann Bancroft, Joan pasó majestuosamente por delante de Bette y exclamó: «Ajá!» Furiosa, Bette se marchó a Europa a promocionar la. película. En Inglaterra fue nuevamente recibida de forma increíble por sus miles de admiradores. B. D. (que había interpretado un pequeño papel en la cinta) la acompañó. Sería duran­te este viaje cuando le daría a su madre una sorpresa mayúscula

B.D había conocido a Jeremy Hyam, hijo de un importante productor de Hollywood, del que se enamoró de primer momento. Cuando le anunció a su madre que se cabsa, Bette enfurció. Sólo tenía 15 años y Bette pensaba que no estaba preparada, además, n uqería que su niña se apartara de ella, pero encajó el golpe como una buena perderoda y tiró la caa por la ventana en la celebración. Lo cierto es que Bette se equivocó, pues su hija formó una de la parejas más estables de todo Hollywood, siendo muy feliz.

Bette consguió un nuevo detective para que le diera pstas contra su exmarido Merryll. El etective le informó que su ex marido dejaba solo a su hijo Michael por la noche mientras él se iba a jugar sus partidas de cartas en los bares de la zona. Le decía que conducía con su hijo borracho y que había hecho el amor con una mujer en la habitación contigua done dormía su hijo. Bette volvió e nuevo a la carga en los tribunale, pero de nuevo la justicia le dio la razón a su ex marido, que seguía negándole a Bette todo y la acusaba de persecución. La actriz casi se volvió loca de la indignación por prder de nuevo.

Para pagar los gatos d la boda, BD aceptó 125.000 dólares por hacer de madre de Susan Hayward. En el rodaje sucedió algo curioso, pues Bette pensaba que Susan la trataba de forma condescendiente y altiva, pero lo que sucedia realmente es que Susan era una persona muy t´mida, a la que asustaba trabajar co una actriz tan grande como Bette.

Por dinero, Bete aceptó una nueva oferta para rodar "Canción de cuna para un cadáver", al lado de Joan Crawford.
Desde el primer mometo, Joan se comportó de forma desagradable. Se odiaban tant que Bette llegó a pedir una dobkle para rodr las escenas junta, o con una de las dos de espaldas, algo a lo que el director se negó.
Por la tensión, Joan no aguantó e ingresó en un hospital enferma. Bette propuso de nmediato como sustituta a Vivian Leigh, pero ésta se negó.

Finalmente fue Olivia de Haviliand la que aceptó, por ser vieja amiga de Bette y por querer trabaar de nuevo con viejos amigos. Ambas disfrutaron del rodaje y recordaron viejos tiemopos.

En etse periodo, la actriz inició una etapa plácida en su vida. Tenía dinero a sus más de 50 años, y un amante con u rico editor y una bonita casa en Connecticut, llamada "Two Brdges", donde disfrutaba de su tiempo libre, arreglaba la casa y recía las visitas de su hija y su esposo, Michael y Margot, en fiestas señaladas. Pero la ilusión de estar cerca de su hija, en este periodo de reflexión, no fue aceptada por la misma, que cada vez se alejaba más de su madre, y las visitas escaseaban.
Su hijo Michael, de 21 años, era sin embargo cálido y educado. Con 21 años e casó con una chica que encantaba a Bette, siendo un enlace maravilloso, pro que no contó con la presencia de ésta.

En 168 contrató a un asistente interno que cuidara de su hija Margot, el cual estuvo a su lao 6 años, época en la que su hermana también se alejó de ella para marchar a Phenix con su marido y su hija rRuth.

Bette se setía muy sola y comenzó a trabajar en sus escasas películas, siendo hasta 1974 una mujer que trabajaba en tv y que aparecía ocasionalmente. Tuvo que vender su casa de Two Bridges, comprando otra más pequeña por problemas económicos en 1973, ucho más cerca de la de su hija.

Sin trabajo, volvió al teatro aceptando un musical mediocre, pero ella, y sus problemasde salud, fueron retrasando aún más la obra, con lo que ella se retiró por saberaemás que los uyo no era el teatro.

En 1976, y tras varias películas mediocres, su hija se trasladó con su marido a una finca en Pennsylvania, donde Bette iba a vsitarla a menudo, pero no se alojaba en su casa, sino en un motel. Dejó Connecticut y compró un apartamento en el oeste de Hollywood, donde ya se sentía muy sola, sin su madre, que había muerto, Bobby tenñia cáncer y su hija la había repudiado. Bette se echó al alcohol, pero por su suerte, en 1979 apareció en su vida una joven universitaria Katherin Sermak, que se convirtió en su secretaria personal y principal compañía.

En julio de 1979, falleció su hermana Bobby, un golpe muy duro para Bette, algo que hizo que la mujer se refugiae en el trabajol, haciendo muchas películas que no tuvieron mucho éxito hasta que rodó con James Stewart en 1983 un film, "Derecho a elegir2, donde se mostraron cariño y respeto mutuo.

En 1983, su hija y sup  esposo le pidieron ayuda económica, algo que hizo que cai perdira su fortuna y su granja. Bette se hizo cargo de las deudas, algo que ellos se lo demostraron verbalmente, y nunca con hechos.

En 1983, Bette recibió la interesante visita del productor Aaron Spelling para hacer una colaboración especial en tv, en la serie Hotel. Bette pariicparía en 7 capítulos por temporada, algo que hizo darle grandes sumas de dinero, algo que le daba mantenerse activa y tener entradas de dinero. Participó en el primer episodio piloto, y pese a no estar muy contenta, todo le fue adverso por un grave problma de salud.A bette le detectaron un cáncer de mama y luego ufrió un ataque de apoplejia que la dejó mermada. En su recuperación, siempre estuvo a su lado su secretaria Kath, pero su hija estuvo ausente en todo moento.

Poco después, BD y su marido sufrieron de nuevo serior problemas económicos que le hicieron abandonar su casa y su negocio.
En esos años, Bette temía que la gente la viera en el estad en el que estaba y aceptó viajar a Nueva York para rodar uno de los lbibros de Aatha Christie. En esa época, su hija y su espos se acercaron peligrosamente a la religión, además de recibir una oferta suculenta por escribir un libro de su madre, un libro muy cruel con Bette, algo que le dio grandes beneficios a su hija, convirtiéndose el libro en un Best eller.

El añ 1985 culminó con la mala noticia de que Kath se trasladaba a París con su novio a trabajar. Aceptó y se enfrentó de nuevo a la soledad y a la compañía de extraños.

Volvió la sequía de trabajos para Bette yllos problemas de salud no dejaban de hacerle mella, pero las buenas noticias llegaron cuand Kath reresó con ella al dejar a su novio y mantenerse a su lado hasta morir.

En 1988, y con una figura esquelética, aceptó su última película, en la que estuovo sólo dos semanas, pero que el director no rehusó en rechazar las únicas imágenes que tenía de ellas, metiéndola en la cinta.

A lo largo de 1989 Bette recibió varios premios honoríficos. El último de ellos fue el premio Donosita a toda una vida en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Bette se desplazó hasta España a pesar de su precario estado de salud. El cáncer había invadido todo su cuerpo, pero por unos días, el calor y la aclamación de su público le dieron unos momentos más de gloria. Viajó a San Sebastián y pocos días después, tras un empeoramiento de su salud, fue junto a Kath al Hospital Americano de París, donde murió el 6 de octubre de 1989

BETTE DAVIS 4

Para rgresar a la pantalla, Bette eligió una obra llamada Winter meeting, propuesta por su marido. No se trataba de una gran historia, aunque Bette la aceptó como forma de congraciarse con su marido, y los problemas se plantearon desde el principio. La Warner desecho a Widmark para e papel, pese a que éste hizo pruebas inmejorables, por Jim Davis, quien años después se haría famoso por interpretar a Jr en DallaS. La película resultó ser un fracaso y fue el principio del fin con la Warner. Al ser ella la productora, el fracaso del film era suyo, pero ella no se daba cuenta. En su siguiente película, volvió a hacer lo mismo, discutienodo conel director, por lo que al ir al despacho de Warner, lo puso entre la espada y la pared y Warner eligió echar a Bette.

En realidad, la Warner estaba deseando deshacerse de su estrella, que le resultaba muy cara y poco productiva. En  minutos tuvo listos sus papeles, y Bette, haciendo gala de su orgullo y profesionalidad, terminó la película sin rechistar.

El último día de Bette en la Warner no fue celebrado con fiesta de despedida. Simplemente, Bette comió con el resto del equipo de una fiambrera y al terminar el día, montó en su coche y regresó a su casa. De esta forma tan fría se rompió la relación de más de  años entre la actriz y  la productora.

Tras dejar la Warner Bros, rodó su primera película con RKO Pictures, propiedad de su antiguo amante Howard Hugues. Allí, la actriz protagonizó "La Egoísta", un draa sobrio sobre el divorcio. Mientras la rodaba, por ironias de la vida, Bette inciaba sus tr´mites de divorcio con Sherry. Se acordó que ella tendría la custodia de la niña, y pasarle una pensión a su ex marido. Sherry tardó en dejarla tranquila. Al principio, la amenazaba con arrestar a la niña, e interrumpió repetidamente el rodaje para pegar al actor principal, Barry Sullivan.

Fue una de la mejores películas hecha en los últimos tiempos por la actriz, pero Hugues se empeñó en montarla de una forma que a Bette no le gustaba, con lo que estas discusiones acabaron por sepaarlos definitivamente.

Cuano la situación de Bette era de lo ás comprometida, un antiguo adversario vendría a salvarla del apuro. Se rataba de Darryl Zanuck, el propietario de la 20  Century Fox, con quien la actriz discutió violentamente en su corto tiempo al frente de la academia.Zanuck tenía a punto el rodaje de "Eva al desnudo", y se encontró con que Claudette Colbert, la protagonista previa, no podía hacerla por haberse lastimado un pie esquiando. Rápidamente recurrió a Bette, quien al principio le negó, pero al leer el guión, quedó enamorada del personaje, Margo Channing, y aceptó sin pensarlo dos veces.

El director era Joseph Mankiewicz, realizador que el año anterior ganó un oscar. A bette n le caía muy bien, pero lo admiraba mucho. Por su parte, el director fue puesto en guardia por un amigo, Goulding. Pero ambos se soportaron de manera excelente y el rodaje de Eva fue uno de los pocos donde no hubo problemas ni tensiones.

Durante el rodaje, Bette conoció a Garyl Merrill, actor secundario por el que se sintió irremediablemente atraída.Viril, despierto y atrevido, y a Bette siempre le gustaron los hombres poco agraciados. Tenía muchas cosas en común, más que con alguien de su familia, quienes aceptaron al chico, viéndolo como el hobre ideal para ella. Además, él sería el marido que más la igualara en intelecto, talento y dedicación personal.

Tan solo 24 después d que el divorcio con Sherry se hiciera oficial, se fugaron a México y se casaron allí. Seguro, éste fue el más amado por Bette.

El momento era ideal para relanzar su carrera y su vida. Su matrimonio fue perfecto en los primeros tiempos, tanto, que decidieron adoptar una niña a la que llamaron Margo, pero Bette parece que perió el buen criterio que siempre la caracterizó, y protagonizó varios films desastrosos.

La primera fue "Another man passion", una floja comedia negra rodada en Inglaterra con Bárbara Stanwyck. Todo estaba previto, pero la actriz viajó a Roma de improviso para sorprender a su marido, Robert Taylor, y la sorprendida fue ella cuando encontró a su marido con su amante. Bárbara quedó destrozada y se negó a participar en la película. Entonces recurrieron a él, y pese a que Bette sabía que era un mal guión, se fue con su marido y sus hijas a Inglaterra.

Esta vez, la actriz no fue tan bien recibida en la isla. La prensa se mostró hostil, destacando el prematuro envejecimento de la actriz y apodando a su marido con su nombre.Esto la afectó mucho, pniendo especial atención en la elección de dirección fotográfica, y el designado fue Roobert Krasner, ganador dde un oscar. Pero cuando la mujer vio lasp rimeras escenas, no le gustaron nada, despreciando el trabajo del fotógrafo, y alguien al fondo de la sala contestó que le suc´día por fotografiar ruinas. Nadie se responsabilizó del ataque.

El rodaje estuvo lleno de tensiones y discusiones y ue un autentico taquillazo en ventas negativas. A la vez, sentregaba el oscar por la que Bette era nominada con Eva al esnudo, pero se lod ieron a Judy Hollyday. La mujer cayó de bruces y declaró que se sentía orgullosa que al menos se lod ieran a una novata, que lo hizo bien aunque nadie creyese su papel. Pero fue injusto que no le  dieran el oscar a Bette.

La caída en esta ´película hizo que el éxito de Eva al desnudo también se sfumase, pero la actriz no desistía y regresó a América son su esposo, decidida a adoptar otro niño, esta vez un varón llamado Michael. A la vuelta, se dieron cuentaa que Margot estaba muy inquieta y lloraba demasiado, no le dieron importancia y no pensaron qu eso sería el inicio del drama que pondría fin al matrimonio de ambos.

De regreso de Hollywood, Bette siguió cometiendo errores fatales en la elección de los proyectos donde intervenía. Tras esto, volvió al teatro, e hizo una comedia musical, donde cantaba y bailaba. No pudo con ello, pues no estaba entrenada para ello, con lo que estuvo gris y la obra se mantuvo hasta 1953 por su nombre. Pero la salud volvió a atacarla. Una infección bucal, arrastada e meses, la afctó tanto que tras una representación, tuvo que ser llevada a un hospital en Nueva York, y allí los médicos le sacaron la muela infectada, diagnosticándole una ostteomielitis grave. Bette tardó 3 años en recuperarse totalmente. Ello hizo que uno de los rumores más grandes fuera que sufrñia cáncer, con lo que mchos tuvieron que retractarse.

Durante su rcuperaciòn, Bette observó que Margot se comportaba de forma extraña. No paraba de llorar, y en ocasiones se mostraba extremadamente violenta. En una ocasión, estuvo a punto de estrangular a un gatito que Bette le regaló. Pero lo que hizo que la familia acudiera al psiquiatra fue el ataque que Margot sufrió contra su hermano Michael. Dotada de una gran fuerza, la niña agredió a su hermano con unos cristales, y lo dejó tirado en el suelo, mientras ella aullaba como un animal.

Los médicos pronto le diagnosticaron una enfermedad mental grave. Margot tenía un coeficiente intelectual de 60 y no se recuperaría nunca. La familia aconsejó a Bette devolver a la niña al centro de adopciòn, pero el instinto maternal e ella se revló contra la situación. Al final, con el corazón desgarrado, se vio obligada a internarla en un excelente centro de EEUU donde la cuidaban.

Por otro lado, el matrimonio se resquebrajaba. La tensi´ñon por la enfermedad de la niña, hizo que las discusiones crecieran. A esto, se añade la frustración de Merril, quien se daba cuenta que nunca sería nadie y que estaba encasillado en series televisivas o películas de acción de serie B. Por ello, buscó la salida en el alcohol, siendo el principio del fin del matrimonio.

La carrera de Bette iba en picado. Rodó una segunda parte de la que fue el éxito de juventud de reina Isabel, pero no fue más allá de una simple película.
Luego, se embarcó en una película izquierdista, la cual había sido rechazada por Irenne Dunne o Mary Pickford, la última, que pensaba volver tras 18 años de ausencia, pero que se asustó al verse relacionada con sectores izaquierdistas. Storm center" era una crítica a la gestión del senador McCarthy y el Comité de Actividades Americanas, siendo una obra aburrida.
Bette rodó esta película para la Universal. Estando en su camerino, la pared que tenía ante ella se movió y apareció Harry Cohn, directivo del estudio. Bette lo echó con cajas destempadas y ese mismo día comentó el suceso con otro directivo. Éste, riéndose, el dijo que no se hiciera muchas ilusiones, él no sabia que a Kim Novak l habían cambiado de camerino ayer más grande

Tras estas dos malas experiencias, rodó "The cattered affeired", un drama donde aparecía gordda y vieja, dirigido por Richard Brooks. Ambos se comportaron bien en el rodaje, ella estaba atraída, pero él no le hacía ni caso. Para darle realismo a su papel, compró ropa vieja en un mercadillo y se pasó una semana bajo un puente en Nueva York, estudiando el acento irlandés de sus habitantes, gestos y costumbres.

Bette continuó ocupándose de Margot, siguiendo sus lentos progresos. El tratamiento de la niña, unido al internamiento de su hermana y los gastos de su mamdre, habían dañado en exceso u economía.
Por esta época, pudo hacer otra gran película, que ella aceptó, pero se habñia mudado a una casa, donde su habitación daba directamente a un hoyo. Bette abrió la uerta ys e cayó a 3 metros de altura, rompiéndose la columna, algo que estuvo a punto de dejarla inválida, pero se recuperó, aunque sus secueas fueron fuertes dolres de espalda.

A finales de los cincuenta, y síntoma de su ocaso, comenzó a trabajar en televisión. Aceptaba papeles de invitada especial, fatales para su reputaci´`on, pero tan bien pagados que era imposible no ir. Una de las veces viajó a Francia a rodar una y a su regreso se fue de vacaciones con su hija y su hermana.

Su matrimonio ha´bía tocado el punto muerto. Ambos recobraron la esperanzas, cuando le ofrecieron un recital juntos de poemas. Pare años seguía siendo seductor llo, Bette congenió con Sandburg, intelectual que a sus 80 años era seductor. Recorrieron el país juntos y aunque la obra no fue un éxito, si una experiencia gratificante.

El matrimono resistió la gira, pero en 1960, Bette solicitó la emanda de divorcio. Con el se inició una penosa batalla legal por la custodia e los niños. Merril pagaba 250 dólares al mes por mantener a michael y a la Bidi, y la ecuela de Margot a medias. Además, él se quedaba con el Mercedes de la familia y Bette con la rachera. La acrriz reclamó s´lo un dólar en concepto de pensión anual. Lo hizo, por si algún día los ingresos de su marido aumentaban de forma espectacular, a ella le quedaría siempre la opción de revisión de la misma. Merril se hizo cargo además de las p´´olzas familiares de seguros y la casa, con la condición de que Bette renunciara a todos sus derchos , excepto una casa.

Cuando siguieron con la obra, ya con un sustituto, el público, en su mayoría gay,dejó de asistir y la obra se vino abajo, dejándola endeudada. Agobiada, comenzó a redactar sus memorias

BETTE DAVIS 3

Bette estaba muy interesada en interpretar "Amarga Victoria", un drama de una mujer moribunda, donde fracasó la mismísima Talulah Bankhed. Los derechos petenecían a Selznick, quien quería a la Hepburn en el papel. La Warner pensó en los derechos, tratando de ofrecer el filme a Kay Francis, pero ella lo rechazó por no querer interpretar a una moribunda. Tras estas vicisitudes, el pape cayó en mano de Bette, quien intentò conseguir a Spencer Tracy para el papel de actor. La Warnes no se fiaba del actor, a causa de sus problemas con el alcohol, y contrató a George Brent y a Bogart, lo que resultó er un acerto al final. Bette convirtió este papel que no quiso Francis en uno de sus mejores papeles.

La relación de Bette con Wyles se vo marcada por los continos enfrentamientos. Abos se amaban con locura, pero sus fuertes emperamentos hacían que chocaran una y otra vez. Wyles mantenía relaciones con una bella joven llamada Margaret Tallichet. Una noche, al regresar Bette a casa tras el rodaje, encontró una carta del director, Enfadada, no quiso ni abrirla y fue aplazando su lectura hasta pasada una semana. Fue u error que la marcaría para siempre. En la carta Wyler le comunicaba que, a menos que ella accediese a casarse con él inmediatamente, él lo haría con Margarte el próximo miércoles. Aquel día era justo el miércoles, y Bette se echó a llorar desconsoladamente, habá dejao pasar al amor de su vida. Pasó varios ´días sin ir al rodaje.
Cuando reanudó su rodaje, el trauma ocasionado por lo de Wyler hizo que interpretara soberbiamente su papel, y a su vez, inició una relación con George Brent, alguien que le ayudó a olvidar ese año l ocurrido. Pese a ello, tuvo problemas, pues a Brent le irritaba la tacañería y el mal humor de la actriz.

"Amarga Victoria la consolidó como número 1. Tras ella, rodó Juarez", y "La Solterona". En la primera, tneá un corto papel, pero intenso. En ese rodaje, se divorció de Ham Nelson el 6 de diciembre e 1938.

La Soltrerona la enfrentaría a su enemiga Hopkins. Ésta, amante del juego sucio, se encargó de dificultar el trabajo de Bette, dejándola sola en las escenas difíciles, e interpretando suavemente, buscando la simpatía del público. En el filme, se nota la profunda antipatía que ambas sentían mutuamente.

Tra estos films sin éxito, Bette realizó su sueñpo de interpretar a la reina Isabel de Inglaterra. Lo malo fue que su compañero, Jack Warner, le puso a Errol Flynn, cuando ella ansiaba al gran Laurence Olivier. Flynn no era un buen actor, se preocupaba demasiado por su físico y estaba más interesado en divertirse que en trabajar. Mientras Bette leía libros, buscaba maquillajes y pelucas que la afeaen, Flynn se divertía en fiestas de promoci´n.

Durante el rodaje, plagado de problemas e salud de la chica, ella y Flynn llegarían a odiarse profunamente. El actor bostezaba cuando no le enfocaba la cámara, se olvidaba del guión y le pellizcaba el trasero, y cuando Bette estallaba en cólera, él se reía más fuerte.

A causa de esto, no fue uno de los mejors films de la actriz. Tras él, tuvo unas vacaciones de medio año, y fue en estos meses de relax cuando se compró sus dos apartamentos: Butternut, una vieja vivienda en New Hampshire, que reconstruyó con la ayuda de 6 carpinteros de los estudios, que llevaba a escondidas, y Riverbottom, una bonita mansión en los Ángeles rodeada de campo y con un ´rio. Ambas casas se convirtieron en sus refugios en los años difíciles venideros.

Para se regreso de vacaciones, la Warner le dio "El cielo y tú" un drama junto a Charles Boyer. No fue una gran película, pero la interpretación de ambos actores fue buena y dio que hablar. ras este fil, se fue de vacaciones a Hawai, relacionándose sentimentalmente con Bob Taplinger, un joven publcista e la Warner.

En 1940, a Bette le ofrecieron un gran papel e n "La Carta", que tenñia que dirigir su antiguo amante Wyler. Se trataba de la esposa de un propietario de la plantación  en Malasia, que mataba a su amante y obligaba a su abogado a mentir al jurado para salvarse de la horca. Era un tema atrevido para la épova, pues la asesina era una mujer, y por ello no se ganaría el apoyo del público, pero sólo actrices com Bette se atreverían a ahcer l que fuera.

La Carta fue una película grande por muchos motivos. yler conocía perectamente a Betet y le arrancó una interpretación formidable a base de introducir pequeños detalles, como el que la protagonista se pasase la elícula haciendo ganchillo, a Bette le encantaba en la ralidad y la relajaba.
La guerra alejaba a Bette de Faarney, ahora comprometido con las prácticas e nvestigaciones aeronáuticas. Pese a ello, pensaban casarse en Año Nuevo y planeaban su futurp y casa nueva con emoción.

Bette y Farey se casaron el 31 de dciembre de 1940 en la casa que su amiga Jane Bryan tenía en Arizona. La actriz, amntuvo en secreto la fecha y la prensa se mantuvo al  argen, siendo privada. Robert Pelgram, el marido de su rcuperada hermana Bobby, fue su padrino de bodas.

Para los dos, era su segundo matrimonio. Fue un acto delicioso, y la única pega fue el poco tiempo que Bette tuvo para su luna de miel. La warner la requería con urgencia para comenzar una comedia.

Wyler había seguido aediando a Bette para que rodara "La Loba", volenta historia de codicia y crueldad ambientada en el sur de EEUU. yler creía que su antigua aante era la única que podía dar vida a la pérfida Regina Giddens, una bella dama sureña corrompida por la ambición, que acaba convirtiéndose en un monstruo al que sólo le kimporta el dinero.
Tallulah la habñia interpretado en teatro con éxito, y Bette la aceotó como un reto, tratando de darle otro aire. Si la primera le dio un toque sensual, ésta quería que reflejar que el trato machista la volviese una mujer frígida. Esto traería problemas a Wyler, quien veía el personaje con otra óptica.

La Warner, en principio, se negó a cederle a la chica a la Metro, pero el destino quiso que llegaran a un acuerdo con el intercambio aemás de dinero de Gary Cooper

El de La Loba fue un rodaje muy tenso. Farney seguía en Minneapolis, atareado en sus investigacinoes, y Bette se sentía sola. Hubiese necesitado el calor de Wyler, pero eso no era ya posible, Bette se había hecho muy amiga e Margaret. Además, las diferencias entre ambos por sus maneras de ver la pelicula pronto desembocaron en continuas y violentas discusiones. Wyler la queria femenina y sensual, y Bette insistía en que si el público a veía bella, no creería que en la vida e Regina no había hombres.

En medio de esto, se produjo un accidente estúpido. Una noche, la actriz ingirió un calmante recetado por su médico, pero la farmacia donde fue preparado erró y la mujer sufrió graves convulsiones. Su doncella la llevó precipitadamente al hospital, donde un lavado de estómago rápido le salvó la vida.
Este episodio la desequilibró, y al regresar al film, las peleas crecieron de tono. Tras la escena de la cena, Wyler dio el comentario más cruel que pudo haber dicho. El director dijo que aquella era la eor escena que nunca jamás vería y se pregunto si no sería mejor contratar a Tallulah, algo que hizo que Bette saliese del rodaje llorando.

Sorprendentemente, a película reusltó soberbia al finalizar. La Loba es una historia simbólica sobre la ambicion de la burguesía americana, y de cómo el deseo de hacer dinero puede imponerse al deseo sexual. Pese a su calidad, las discusiones entre abos hicieron que Bette y Wyles se separaran para siempre. Nunca volvieron a rodar juntos.

Al terminar La Lba, Bette se vio afectada por una terrible crisis nerviosa, que la obligó a guardar cama varias semanas. Luego, un perro le mordió la nariz, y ello la obligó a oclutarse en su granja de Massachusset al menos un mes. Estas desgracias se completaron cuando Bette, en pleno rodaje, recibió la noticia de que su marido estaba en un hospital e Minneapolis aquejado de pulmonía.
La actriz se puso histérica y quería viajar de inmediato al lado de su marido. Eran tiempos de guerra, y hacer un viaje en avión era un lujo casi imposible de permitirse. Bette recurrió a Howar Hugues  para pedirle un avión, y su antiguo aante, le aconsejó que no cogiese ningñun vuelo por el mal tiempo, pero ante la insistencia de Bette, cogieron dos vuelos privados.

Tras un viaje casi infernal de 2.000 millas Bette llegó agotada y al borde de la crisis junto a su marido. Estuvo a su lado hasta que mejoró pese auq e Jack WWarner la llamaba públicamente a plató diariamentE.
También en estos días, Bette fue nombrada prsidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias. Su talento, no concordaba con la entidad electa de los Oscars, y pese a estar sólo varias semanas en el  cargo, contribuyó a la decisión de que se revocara la decisión de no celebrar los Oscars urante los años de guerra. Bette rodaba "Como ella sola"

Luegoquiso interpretar "La extraña pasajera", la historia de una chica conminada y fea que viv con su madre, y quien su psiquiara le dice cómo tiene que vivir. Era un papel que Warner se resistía por dos motivos: no estaba contento por el mal trabajo que hizo en su anterior film y dudaba de la capacida de la chica de convertirse en patito feo y cisne a la vez. Fue uno de los grandes papeles de la carrera de Bete, algo que tuvo mucha repercusión en las chicas feas de aépoca y que hizo que a regañadientas, arner le subiera el sueldo a 4.000 dólares semanales.

Estos sin duda fueron sus mejores años. En 1942, Bette contaba con 34 años, estaba felizmente casada y su carrera era firme como una roca. Su salud habí mejorado y su carácter atemperamentado, pero est desapareció pronto

"Vieja Amistad" es un proyecto ersonal que Al Walllis arrastraba se 1940. El director de la Warner se enamoró de aquella comedia amarga, que narraba las relacions de dos mujeres a lo largo de los años, amigas en el fond, pero muy distintas, una dulce y otra, una golfa.

El guión y el acuerdo de las dos actrices fue un duelo de titanes. La historia era endeble, y hubo que trabajarla mucho para darle cuerpo. ese a que fue ofrecida antes que a Bette a varias actrices, Bette aceptó el trabajo, el de buena.
Pero el papel de mala tenía a una inmejorable. Juando Warner le propuso a Miriam Hopkins, el productor exclamó "Si esa es una auténtica zorra". Medio Hollywood odiaba a Miriam, pero era la mejor para el papel.  Warner le pagó más que a Bette, pese a que cuando llegó a Hollywood nadie fue a recibirla y psó mucos ías sola paseano en el hall del hotel.

Bette afrontaba "Vieja Amistad" con recelo, pues odiaba a su compañera Hopkins y no conocía a Sherman, pero las primeras tomas de prueba le gustaron tanto que aceptó sin peros.

Previsiblemente, el rodaje fue una batalla entre dos viejas enemigas. Miriam, desde e primer día trató de boicotear a Bette. Se mostraba dispersa en las escenas importantes y no daba apoyo a su cmpañera. El día cumbre llegó cuando en una escena, Bette zarandeaba a Miriam y la obligaba a sentarse en una silla. Saboreándose el clima de tensión, ese día se llenó el plató de profesionales, pero la actuación de la Hopkins aguó a los asistentes, ya que cuando Bette la tomó por los hombros, ella se dejó caer al suelo como una muñeca de trapo, y pese a repeire la escena múltiples veces, no lograron que la mujer terminara como ellos querían. Un día Miriam resbaló con la pastlla de jabón en la ducha y se partió la oreja, e histérica, acusó a Bette de colocarle la pastilla para que resbalase ingtencionadamente.

Viejas Amistaes fue todo un ñéxito de taquilla por elprotagonismo y todo lo que se sabía de los rodajes.
Tras ella, Bette s fue a descansar con su mario a Butternut. Él tenía muchos problemas de salud, ya que en pocos días, había sufrido la caída de un caballo, de unas escaleras, mareos, y en la piscina, nadaba en zig zag, además de trabajar mucho.

Bette estaba a punto de empezar el rodaje de Mr Skeffigton" cuando llegó la tragedia. l 23 de agosto de 1943, Farney paseaba por Hollywood Boulevard en dirección a la oficina de Bette, cuando sufrió un repentino ataque. Los clientes de un estanco le oyetron lanzar un alarido y caer atrás como un muñeco roto. En su caída, se golpeó la cabeza contra un bordillo y de su nariz y oídos comenzaron a brotar hilos de sangre. Sus convulsiones eran tan violentas que la gente se agolpó a su alrededor.

Farney fue trasladado con urgencia a Hollywood Received Hospital, mientras Bette era avisada precipitadamente. A su llegada al hosital, éste casi ni la reconoció. Farney stuvo varios días debaíéndose entre la vida y la muerte, hasta no conseguirlo, y morir mientras dormía.

La uerte de su esposo estuvo rodeada de confusiones. En el moento del accidente, Farney lleaba un maletín, que desapareció en medio del barullo. Los forenses que examinaron el craneo encontraron restos de coágulos que indicvaban que la sangre era anterior a la caída y que se había producido al ser golpeado con algo contundente. Como Farney estaba relacionado con importantes investigaciones, se espculó con el easesinato, pero el asunto n se esclarció hasta meses después.

Lo ocurrido fu que el marido de Bette había iniciado una relación con la esposa casada de un compañero de trabajo. Este un hombre fuerte y violento, los srprendió en la cmaa de un motel y golpeó la cabeza de Farney con una lámpara. El marido de Bette nunca se recuperó del golpe y s fue agravando con el tiempo. Además, Farney se había convertido en un alcohólico.
El maletín robado fue devuelto aBette semanas después por le niño que lo robó, y dentro sólo habia botellas de licor.

El entierro de su marido fue algo traumático para Bette. La madre del difunto la obligó a velar el cuerpo a la antigua usanza en Butternut, donde la actriz pasó toda la noche a su lado, en el ataud rodeada de cirios. Uuna tía del muerto se puso histérica y trató de sacar el cuerpo de la caja.

Todo esto afectó mucho al rodaje de Mr Skeffington. Además, en la película, Bette aparecía con una máscara que envjecía su rostro. La áscara se le pegaba a la cara y no la ejaba transpirar. Bette por poco se vuelve loca con ella. Empez´a meterse en la película, gracias a ganarse la antipatá de todos. En medio de este clima, Bette fue víctima de un atentado: alguien cambió unas gotas que la actriz se chaba en sus ojos por acetona, y cuando ésta se las echó, cayó hacia atrás con un fuerte alarido. Sólo la rápida actuación nde su maquillador la salvó de perder su ojo. No se sabe ni quién ni cuando lo hizo, pero cuando Bette regrsó al rodaje, lo hizo aún más histérica e insoportable. La película se retrasó 2 meses recibiendo duras críticas.
Las relaciones entre Bette y la Warner volvieron a enfriarse, llegando Bette a pedir el fin de contrato, algo que la compañía no hizo.

Para colmo de males, en esta época, la Warner contrató a Joan Crawford, en parte para pararle los pies a Bette. Crawford era una gran estrella, pero nadie simpatizaba con ella.Joan era una lesbiana reprimida que hacìa tiempo que sentía una fuert atracción por Bette. Desde que llegó al estudio, comenzó a mandarle flores y perfumes n el más estilo de cortejo masculino a una mujer. Crawford le pidió una cena juntas muchas veces, pero a Bette, que no le caía bien, la rechazó de plano.

A punto de cumplir los, Bette estaba sola y ansiaba tener un hijo. Seguro por esto, se equivocó al enamorarse de William Grant Sherry, un pintor moreno de Tras la muerte de su suegundo esposo, Bette se sentía terriblemente sola. Además, Ruth seguía gasando el dinero de su hija sin medida, y Bobby había recaído en sus problemas mentales. Se volvió violenta y hubo que volver a internarla, y pese a que las factura ran muy altas, Bette quería que su hermana estuviese muy bien atendida. años, guapo, alto y de carácter fuerte, a quien Bette conoció en una de sus muchas visitas a Laguna Beach.

Sherry era todo fuego, y aunque a Bette le gustaba los caracteres duros, deseaba ser ella la que llevara la voz cantante. Su nuevo amor podría ser un desconocido, pero no se dejaba dominar pr nadie. Desde el primer momento, sus peleas fueron enormes. A ninguno de sus amigos le caía bien este joven, y e echo, ella se cansó pronto de esa rebeldía,  años menor que ella.

El 7 de agosto de 1944, Bette volvió a rondar la muerte. Fuera del rodaje de "The corn is green", junto con John Dall, una parte del decorado que estaba sobre ella se cayó directamente sobre su cabeza. Si no hubiera sido por la gruesa peluca que usaba en el film, lo más seguro es que no hubiera sobrvivido al golpe Si embargo, nadie sintió pena por ella, pues las contunuas rabietas de Bette lo único que hacían era retrasar el rodaje y enfurecer al equipo.
Sus peleas con el director, Irving Rapper, y con el actor principal, John Dall, un homosexual con tendencias a pavonearse en las escenas fuertes, fueron memorables. 

Pese a que su relación con Sherry no mejoraba, ambos decidieron continuarsu proyecto de casarse. En esos tiempos, Bette etaba ocupada en organizar una productora propia, la BD Inc. Ela fue una de las primeras en hacerlo, asociada a Jack Warner, que era quien se llevaba la mayor tajada en los beneficios.

El primer proyecto personal de Bette fue "Una vida robada", drama en el que daba vida a dos hermanas gemelas. El rodaje también estuvo plagado de continuas broncas con el director, y Bette volvió a estar en peligro cuando se enredó con unas cuerdas en una escena  rodada sobre un barco, y en la que estuvo a punto de ahogarse. Lo irónico es que la profunidas era sólo de unos pocos palmos.

Al terminar el rodaje, Sherry se enfrentó vilentamente con Glenn Ford, potagonista masculino del film. El novio de Bette estaba convencido de que ambos eran amantes. Pero, nada más lejos de la verdad, Glenn y Bette no se gustaban, y en el futuro acabaron convirtiéndose en enemigos.

A finales de 1945, finalmente se casaron. Años después, la actriz afirmó que las negaciones al matrimonio, tanto de su mare como de su hermana, fue lo que la impulsaron para cometer la locura de aceptar. Esta vez sí firmó sus precauciones, y le hizo firmar a su esposo un documento donde renunciaba a todos los bienes de la estrella, algo por lo que Bette fue duramente crticada en la prensa.

La luna de miel fue el fiel reflejo de lo que sería su vida en pareja. Durante el viaje a México, Sherry arrojó a Bette del automóvil y al llegar al hotel le tiró con el cenicero a la cabeza. Lo único bueno es que la actriz se embarazó pronto, lo deseaba tanto que todo le parecía bien cuando le dieron la noticia.

En 1946, Bette rompe con su pasado, y decide vender Riverbottom y Butternut, e irse a Laguna con Sherry, alquilando una pequeña, pero bonita ´casita junto a un acantilado. Bette se levó allí su máquina de escribir y Sherry sus pinceles. En esa época la estrella estaba inmersa en el proyecto "La reina de África", que quería rodar con James Mason. La película se hizo años después, y con distintos protagonistas: Hepburn y Bogart.

uchas noches terminaban con peleas entre el matrimonio. Sherry, desolao, vis´tó al psiquiatra, y trató de perdonarse con su esposa, mostrándose servil. Cuando regresaba a casa del rodaje, él le tenía preparada la cena y las zapatillas, y a Bette, eso la irritaba más que otra cosa.. Consideraba aquell como uno de sus deberes. Lo que ella quería ralmente era a alguien que estuviese a su altura, tanto económica como intelectual, y Sherry estaba a años luz. Sin duda, la chica no amaba al chico, ni existia amor, el destino de Bette era el de no encontrar nunca a su pareja perfecta, y fue uno de los periodos más negros de la vida de la actriz.

En estas condiciones, y embarazada de su primera hija, empezó el rodaje de "Deception". Fue una película infernal, rodada entre lágrimas, discusiones y dudas, que se retrasó el doble de lo previsto.
El 3 de abril de 1946, Bette sufrió un accidente de coche que hizo temerse por su vida e  nuevo. Sherry, asustado por lo que pudiera pasar, y sintiéndose culpable de lo que sucedía, estuvp en todo momento al lado de su esposa, y las heridas e Bette resultaron n ser tan graves como pintaba´.

Lo que sí era grave era la marcha de la carrera de la actriz. Sus oelículas ya no eran los grandes éxtos de antes, pero su conflictividad laboral crecía cada día. La productora no estaba dispuesta a sucumbir a sus caprichos y estuvo a punto de suspenderle el sueldo en el rodaje de Deception por absentismo laboral, aunque finalmete no se atrevió. Bette reaccionó reuniendo al equipo del filme y quejándose públicamente de las condiciones en las que trabajaban en ese estudio.Aquel pequeño miti laboral fue el priimero de la historia, y Jack Warner no la perdonó jamás.

Deception hizo honor a su nombre y resultó too un desastre en taquilla. El ansiado nacimiento de Bárbara alejó todas las preocupaciones de la mente de Bette. Ser madre a los 40 comporta sus riesgos, y tuvo que hacerse una cesárea. Pero superó el trago y se retiró 1 año de los platós, ante el mal humor de la Warner.
Aquel fue un erodo, corto pero feliz. Lamaternidad, hicieron que la salud y el humor de Bette mejoraran, e incluso contribuyó a relanzar la relación con su marido Sherry. Pero poco después, confesó a sus amigos que pensaba que su marido se entendía con la institutriz de Bárbara, a la que ella siempre llamó Bidi, volviendo la situación a ser como antes.